El Lenguaje del Mundo

La música es un lenguaje universal porque todos la entendemos. Hay diversos tipos de músicas: unas son más relajadas y otras llaman a la acción. Lo cierto es que cada uno de nosotros nos sentimos identificados con ciertos sonidos, ya sean producto de la naturaleza o de algún instrumento musical como por ejemplo: la guitarra, el bajo, los tambores, y otros. El simple hecho de escuchar música nos hace unirnos y relacionarnos con otras personas. Porque aunque no todos comparten los mismos intereses en cuanto a gustos musicales, la mayoría se siente identificada con ciertos géneros, tales como son: el rock, el pop, el reggae, la balada, el jazz, la música clásica y otras.

No importa la ubicación geográfica de cada uno de nosotros, a través de la música podemos darnos cuenta de que todos sienten pasión por un artista en especial o por un grupo musical. Quiere decir, que aunque vivamos en diferentes continentes, siempre vamos a estar unidos por una pasión, en este caso la música.

El Legado de John Lennon

John Lennon

Hay dos canciones en particular que forman parte importante de lo que fue la vida del músico y compositor inglés, John Lennon. Ambas tratan de erradicar las guerras en el mundo. La primera fue “Imagine”, cuyo disco contó con el mismo nombre, y fue publicado en el año 1971 y la segunda fue “Give peace a chance” grabada en 1972 y reeditada en el año 1990. “Imagine” es una canción que, como su traducción en español lo sugiere, habla de la imaginación de las personas. En ese caso, él se imagina que no existe el paraíso, que no hay países, ni religiones, ni posesiones y que no existe la codicia en el hombre sino que todos compartiéramos todo el mundo, viviendo la vida en paz. Su sueño era que no solo él pensara esto (de la unión), sino que todos se unieran a este ideal y así el mundo vivirá como uno solo, en donde no haya infierno debajo de nosotros sino solo el cielo arriba.

Y “Give peace a chance” significa darle una oportunidad a la paz. El mensaje que John Lennon quería transmitir era que la sociedad de esa época se preocupaba mucho por los ministros, los obispos, las tragedias, la apariencia física de los demás, la revolución, la regulación, la meditación, las naciones unidas y en realidad lo que más importa es “darle una oportunidad a la paz”.

¿En dónde está el amor?

La banda musical de R&B, pop y hip hop, escribieron una canción cuyo nombre en inglés es Where is the love?, traducido al español “¿en dónde está el amor?”. Esta canción tiene una gran crítica social y lo que Will.i.am, apl.de.ap., Taboo y fergie (integrantes de la banda) quieren transmitir con la letra de esta canción y con el video, es que en la sociedad actual predomina el drama y que nuestro día a día está lleno de cosas traumáticas. Se refieren, más que todo, al terrorismo en Estados Unidos y de cómo las personas intentan combatirlo. También hablan de que todavía se ve el racismo y el odio hacia las demás personas, cosa que en realidad no debería de existir, y mucho menos en el siglo XXI.

Ellos creen que no deberíamos discriminar a nadie ni por su religión ni por su estatus social. Se refieren a la sociedad americana como una en la cual predomina el cambio repentino del comportamiento de los habitantes y por esto se preguntan “¿en dónde está el amor?”. Lo que quisieron transmitir es un mensaje de unión entre todos los habitantes del planeta tierra y que ya no deben existir aspectos negativos como el egoísmo. Le hacen un llamado o mejor dicho, le piden ayuda a Dios para que nos guíe y nos ayude desde arriba.

“We are the world”

We are the world

Esta es una de las canciones con mayor influencia con respecto a la música y el tema de la paz. Su principal objetivo fue recaudar fondos para contribuir un poco y disminuir la hambruna vivida por el continente africano. Un grupo de artistas decido unirse para crear conciencia en la sociedad y que estos se dieran cuenta como a través de una canción se puede hacer mucho y ayudar a miles de personas.

Muchos de los artistas más reconocidos participaron por esta causa, además dicho tema resultó ganador en los Grammy en las categorías de “Canción del año”, “Disco del año” y “Mejor actuación de un grupo Pop”. Los beneficios obtenidos por “We are the world” superaron los 50 millones de dólares quedando con esto demostrado la magnitud y lo lejos que puede llegar la música como influencia de la paz, las criticas y sobre todo como creadora de conciencia mundial.

La música: instrumento de paz

Music & Peace

La música a lo largo de mucho tiempo se ha considerado un instrumento que sirve para crear conciencia, realizar críticas y nuevas propuestas para un mundo mejor. Numerosos artistas se han sumado a causas nobles dirigiendo buena parte de su discografías a temas dedicados a participar, cooperar, analizar y reflexionar sobre lo necesario que es, transformar el medio que nos rodea.

Por lo tanto podemos considerar la música como un arma, que si es bien utilizada, puede hacer maravillas y así lo demuestran todas los contenidoss musicales que nos hacen referencia en estos temas. La música, capaz de aumentar y de realzar sentimientos, es la mejor aliada para grandes fines y como prueba de esto a lo largo del este blog, podrán descubrir su grandeza y lo lejos que es capaz de llegar causando un efecto en la sociedad.

Reflexión de los Primera

Reflexiones

El nuevo CD de Servando y florentino titulado “Se acabo” cuenta con una canción que deja en evidencia el tema de la guerra que se vive a lo largo del mundo. A pesar de ser un grupo venezolano hace referencia en su tema a como poco a poco las personas de todo el planeta se destruyen ellas mismas y en cierto aspecto dicho tema que lleva por título “Es mejor morir de amor” puede ser considerado una crítica ya que dicen: “si no quieren que nos matemos para que inventan armas para pelear”.

Esta no es la primera canción que los dos jóvenes lanzan que tocan temas tan importante como el amor y la guerra, colocándolos en un mismo nivel y demostrando lo poderoso que puede ser mostrándolos en canciones para que la sociedad se dé cuenta y así reaccione y cree sus propias metas y le comunique al resto de las personas lo que ocurre alrededor del mundo.

Concierto paz sin fronteras

Luego de semanas de incomodas amenazas y polémicas entre los gobiernos de Cuba, Venezuela y Colombia, se hicieron los preparativos para un concierto, con el fin de promover la paz y la unidad entre estos países. El evento tuvo lugar en la Plaza de la Revolución de la Habana.
Por su parte el Juanes consideraba este concierto “como un modo de ayudar a los cubanos a salir del aislamiento”. El rockero colombiano estrenó ese día una canción titulada Cubano Soy, que compuso en homenaje a las familias de dentro y fuera de la isla «desde la perspectiva de un colombiano que vive en Miami».

Se acordó que los medios de comunicación cubanos guardaran el secreto acerca de los detalles del concierto días previos al evento. Solo realizaron una campaña de tipo informativa, para orientar a las masas.
Debido a que la bandera principal de este concierto era la paz, las personas debían ir vestidas de blanco como símbolo de esta. Y así, miles de personas asistieron a este humanitario concierto en el que no solo los que asistieron fueron vestidos de blanco, sino que también los cantantes que compartieron el escenario decidieron utilizar prendas de color blanco. Entre los artistas más resaltantes estuvieron: Shakira, Juanes, Juan Luis Guerra, Víctor Manuel, Entre otros.

Juanes en un nuevo concierto por la paz

Luego de ser Juanes el principal organizador del concierto por la paz que se realizó en la frontera entre Colombia y Venezuela, por motivo de pedir un alto a las constantes riñas políticas presentes entre los dos países, el colombiano regresó a su tierra para una nueva presentación.
Bajo el marco del Día Internacional de la Paz, Juanes se instalo en Septiembre en la ciudad de Medellín para formar parte de una iniciativa en la que se buscaba rechazar la violencia que en los últimos meses se había presentado en la Comuna 13, uno de las barriadas más peligrosas de esa ciudad colombiana. Juanes, que en las primeras dos ediciones de su Concierto por la Paz fue el gran organizador, en esta ocasión fue tan solo un invitado y compartió el escenario con artistas locales como el grupo de ska Dr. Krápula, Elite Hip Hop y Providencia, entre otros.
Juanes aprovecho esta presentación para hacerle promoción a su nuevo sencillo llamado “el odio por amor”, una canción que hace una crítica a la violencia y al resentimiento que existe entre las personas de distintas razas. Dice abiertamente que es tiempo de cambiar de actitud hacia la vida, profanando el amor y no la violencia.

Bob Sinclar y su llamado a la Paz

Bob Sinclar

Bob Sinclar es un DJ, mezclador y productor discográfico que nació en Douarnenez, Francia. Su género es el French Touch, es un subgénero musical de la música house y dancehall. A partir del año 2006, logró alcanzar popularidad a nivel mundial con sus temas “Love Generation” y “World, Hold on”.

En el año 2009, llevó una nueva propuesta musical en donde utilizó todo lo aprendido durante sus años de carrera en el mundo artístico. La canción se llama “Peace song”, perteneciente al álbum denominado “Born in 69”, año en que nació el artista. En la canción, Bob Sinclar recuerda cómo en el pasado no tenía preocupaciones. En el video oficial, él mismo hace una convocatoria a las personas que viven en París, para que desde el espacio les puedan tomar una foto y pueda llegar un mensaje de paz. Objetivo que se logra al final, ya que logró reunir a muchas personas y con carteles blancos se forma la palabra “Paz”.

Gran concierto por la paz

El 20 de julio del año 2008 se hicieron una serie de conciertos simultáneos por la paz en distintas ciudades de Colombia y el mundo. La raíz de estos conciertos viene dada por motivo de la independencia de Colombia y la liberación de los secuestrados por las FARC.

Bogotá fue una de las ciudades que mas receptividad tuvo con el concierto. Ya que antes del evento los asistentes congeniaron en una gran marcha que abarco la ciudad de Bogotá, y que conto con la presencia de los presidentes de Colombia; Álvaro Uribe, Brasil; Lula Da Silva, y Perú; Alan García. Ciudades como París y Nueva York también fueron partícipes de esta noble causa, a pesar de no tener que ver directamente con la situación de Colombia. En París compartieron tarima el cantante colombiano Juanes y el español Miguel Bosé. Por su parte el escenario en Nueva York estuvo cubierto por la enérgica Shakira y el romántico Carlos Vives. En el resto de las ciudades los conciertos fueron con artistas locales.

El Gran Concierto Nacional fue una iniciativa de la Presidencia de la República y el Ministerio de Cultura, con el objeto de conmemorar el Grito de Independencia Colombiano, de fortalecer el sentido de pertenencia al proyecto colectivo de nación y de dar reconocimiento a la diversidad de prácticas musicales de las regiones del país.